luisfgomezl

9 de febrero de 2008

Marcha contra las Farc (4 febrero 2008)

7 de febrero de 2008

4 de febrero de 2008

DIEGUEZ FRIDMAN arquitectos & asociados - Local Ayres, El Solar de la Abadía, Buenos Aires, Argentina

El proyecto explora la ambigüedad entre objeto y contenedor a través de una forma facetada que se despliega en el interior del local. La abstracción de la forma no expresa mas que su sensualidad y la búsqueda de sugestión, escapando con cada cambio de perspectiva a los significados que desde cada ángulo pretenden atraparla y explicarla

Ronan & Erwan Bouroullec

Para Ronan y Erwan Bouroullec trabajar en galerías es una posibilidad de desempeñarse fuera de los límites habituales que caracterizan su contribución al diseño industrial. Su necesidad de ir "mas allá" muestra su excesiva alegría, casi de niño, por evadir los lazos que, por trabajar sobre bases concretas, los sujetan. La característica de estas piezas es estar libres de tipologías existentes y/o convencionales. Los hermanos Bouroullec viajan entre lo conocido y lo desconocido, moviéndose en un espacio que deja mucho lugar para el uso práctico.

La inquietante lámpara negra inventa un principio de giro que se inclina en el techo. Se mueve como un organismo vivo. El diámetro exagerado evoca el imponente tamaño de las arañas de luces venecianas.

Las mesas de poliéster moldeado, de aspecto sintético, son enormes formas monolíticas. Su aspecto irreal los asemeja a témpanos de hielo flotantes.

El sofá es una caja negra, una de las formas elementales, de las que Ronan y Erwan Bouroullec gustan tanto. La forma intrigante de 3m x 2m despierta interrogantes sobre la naturaleza verdadera del objeto: ¿esta pieza es un mueble o una celda?

Impresionante ya por sus dimensiones (4mx2.20m), la pantalla parece más una pared tejida que una separación móvil. Uno es seducido por estos remiendos de lana en formas abstractas, geométricas, en colores vivos. El diseño del chasis de aluminio nos recuerda el taller de un fabricante de sillas de montar, con las pieles que cuelgan en los caballetes de metal.Estos cuatro objetos no constituyen una colección, sin embargo representan la investigación constante de los hermanos Bouroullec en la idea de “calidad de la atmósfera”. El uso de la tela es una respuesta. En este caso, es un vehículo para el color, y las superficies enormes, planas, monocromáticas, traen a la mente imágenes de pinturas abstractas.

3 de febrero de 2008

Mies Van Der Rohe

2 de febrero de 2008

Enrique Grau

Enrique Grau (18 de diciembre, 1920 - 1 de abril, 2004) fue un artista colombiano, renombrado por sus retratos de figuras Amerindias y Afro-Colombianas, gano el Salón Nacional de Artistas de Colombia. Grau fue miembro del triumvirato de importantes artistas comlombianos del Siglo XX que incluyó a Fernando Botero y a Alejandro Obregón.
Grau nació en Ciudad de Panamá, Panamá, y creció en Cartagena, Colombia. A comienzos de los años 40s estudió en la Liga de Estudiantes de Arte en Nueva York, EE.UU.. Posteriormente viajo a Italia, donde aprendió técnicas de pintura antes de regresar a Cartagena.
Sus asociaciones con las figuras blancas, negras e indígenas lo llevaron a la fama internacional, haciendo exhibiciones de arte en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y en el Musée National d'Art Moderne de París. Grau donó 1.300 de sus trabajos de arte (incluyendo algunos de otros artistas) a la ciudad de Cartagena; éstos fueron usados para un museo en su honor abierto a finales del 2004.
Grau murió en Bogotá, a la edad de 83 años.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Grau"